Musik yang dihasilkan AI menjadi viral. Haruskah industri musik khawatir?

Dengan lebih dari 1 juta pendengar bulanan di Spotify, band rock psychedelic The Velvet Sundown meraih ribuan dolar dan memiliki industri musik yang menanyakan dirinya sendiri pertanyaan sulit 一 dan mereka bukan tentang apakah tahun 70 -an akan kembali.

“Band” baru -baru ini dikonfirmasi terutama sebagai karya Kecerdasan Buatan Generatif 一 Sesuatu yang telah sangat dicurigai mengingat citra “anggota band” yang mencurigakan dan mengkilap dari “anggota band” dan judul lagu turunan seperti “Dust on the Wind.”

Bio Velvet Sundown di Spotify sekarang mengklarifikasi bahwa itu adalah “proyek musik sintetis yang dipandu oleh arahan kreatif manusia, dan menyusun, menyuarakan, dan divisualisasikan dengan dukungan kecerdasan buatan.”

Ini menambahkan, “Ini bukan trik – ini adalah cermin. Provokasi artistik yang sedang berlangsung yang dirancang untuk menantang batas -batas kepenulisan, identitas, dan masa depan musik itu sendiri di zaman AI.”

Namun, dalam percakapan CNBC dengan berbagai profesional musik, deskriptor seperti “tanpa jiwa,” “mencekik,” dan “menyeramkan” muncul, ketika industri bergulat dengan perambahan AI.

Sementara alat AI telah lama diintegrasikan ke dalam perangkat lunak musik seperti Logic, platform bertenaga AI yang lebih baru seperti Suno dan Udio telah membuatnya lebih mudah dari sebelumnya untuk menghasilkan seluruh lagu berdasarkan tidak lebih dari beberapa petunjuk dan input.

Akibatnya, “The Velvet Sundown” jauh dari satu-satunya artis yang dihasilkan AI yang muncul secara online. Ada bukti Pemula lainnya seperti musisi “Dark Country” Aventis-dengan lebih dari 600.000 pendengar bulanan di Spotify-juga merupakan produk dari suara dan instrumen yang dihasilkan AI.

Sementara itu, layanan streaming streaming musik yang bermarkas di Prancis, yang menggunakan Alat Deteksi AI untuk Musik pada bulan Januari, terungkap pada bulan April 18% dari semua trek Sekarang diunggah ke platformnya sepenuhnya dihasilkan oleh AI.

Kualitas dan orisinalitas musik AI sering dikritiktetapi para ahli mengatakan bahwa ketika AI generatif menjadi lebih canggih, menjadi lebih sulit dan lebih sulit bagi pendengar rata -rata untuk membedakan antara manusia dan mesin.

“[The Velvet Sundown]”Musik yang jauh lebih baik daripada kebanyakan dari apa yang kami dengar dari AI di masa lalu,” Jason Palamara, asisten profesor teknologi musik di Herron School of Art and Design, mengatakan kepada CNBC.

“Versi awal dapat digunakan untuk membuat kait yang menarik dan berulang … tapi kami telah sampai pada titik di mana AI mengeluarkan lagu -lagu yang benar -benar masuk akal secara struktural, dengan ayat -ayat, paduan suara dan jembatan,” kata Palamara.

Dia mengatakan beludru matahari terbenam kemungkinan hanya “ujung gunung es” dari apa yang akan terjadi. Suno dan Udio – “standar emas” saat ini dari platform Genai – datang dengan sedikit atau tidak ada hambatan untuk masuk, memungkinkan siapa pun untuk membuat ratusan trek AI dalam satu duduk.

Kedua platform AI menawarkan akses gratis, serta langganan premium dengan harga sekitar $ 30 atau kurang sebulan.

Tetapi saat membuat lagu AI dapat dilakukan secara gratis, itu tidak berarti itu tidak dapat menghasilkan pendapatan. The Velvet Sundown telah menghasilkan sekitar $ 34.235 selama periode 30 hari di semua platform streaming audio, menurut estimasi dari kalkulator royalti streaming Chartmasters.

Karena itu, mudah untuk melihat mengapa pencipta AI mungkin ingin membanjiri platform streaming dengan sebanyak mungkin musik yang dihasilkan, berharap untuk menjadi viral.

Label rekor utama seperti Musik Sony, Grup Musik UniversalDan Catatan Warner telah meluncurkan tuntutan hukum terhadap Suno dan Udio, menuduh mereka melakukan pelanggaran hak cipta massal. Sementara itu, Ribuan musisi dan kreatif telah menyerukan larangan menggunakan seni manusia untuk melatih kecerdasan buatan tanpa izin.

Namun demikian, Mullin mengatakan AI generatif tentang musik ada di sini untuk tetap. “Saya tidak berpikir kita bisa memutar waktu,” katanya, mencatat bahwa musik dan model bisnisnya terus berubah.

Memang, bisnis musik tidak asing dengan pergeseran teknologi besar-acara seperti pengenalan Napster pada tahun 1999 dan proliferasi platform streaming musik pada tahun 2000-an mengguncang industri, memaksa adaptasi besar.

Namun, gagasan bersaing dengan band AI menyebabkan kecemasan bagi musisi pemula seperti Tilly Louise, artis pop alternatif yang berbasis di Inggris yang mengatakan sudah cukup sulit bagi pemain kecil untuk mendapatkan daya tarik dan menghasilkan pendapatan dari musik online.

Meskipun mengumpulkan jutaan aliran di Spotify, Louise, 25, mengatakan dia tidak pernah menghasilkan cukup uang dari platform streaming untuk hidup, dan saat ini bekerja penuh waktu.

“Untuk sebuah band yang bahkan tidak benar -benar ada untuk mendapatkan semua traksi media sosial itu, itu sangat mengecewakan,” tambahnya.

Untuk mempersiapkan seniman muda untuk lingkungan musik yang berubah, kata profesor musik, mereka semakin mengerjakan AI ke dalam rencana pelajaran mereka, yang bertujuan untuk mengajar siswa bagaimana menggunakan teknologi untuk meningkatkan proses kreatif dan produksi musik mereka, daripada menggantinya.

Beberapa produsen mapan juga bersandar pada tren. Bulan lalu, artis dan produser pemenang Grammy Timbaland meluncurkan usaha hiburan yang berfokus pada AI, yang disebut Stage Zero, yang akan menampilkan bintang pop yang dihasilkan AI.

“Produsen lain akan mulai melakukan ini … dan itu akan menciptakan model industri musik yang sama sekali berbeda yang belum kami prediksi,” kata Palamara. Dia menambahkan, bagaimanapun, bahwa dia pikir tren akan menghasilkan uang sebagai seniman online lebih sulit.

Tren ini juga diharapkan untuk terus menerima reaksi tidak hanya karena dampaknya pada artis, tetapi juga untuk apa artinya bagi konsumen musik.

“[M]Penggemar USIC harus khawatir karena proliferasi musik AI dan konten menyumbat umpan media sosial dan algoritma kami, menyulitkan kami untuk saling terhubung, “Anthony Fantano, seorang kritikus musik terkemuka dan kepribadian internet di YouTube, mengatakan kepada CNBC dalam sebuah pernyataan.

“Seni AI tidak menawarkan apa pun yang manusia sendiri tidak bisa melakukan yang lebih baik,” katanya, menambahkan bahwa itu adalah cara bagi “kapitalis serakah” untuk memotong seniman yang sebenarnya.

Selain menyerukan perlindungan hak cipta yang lebih baik untuk seniman ketika datang ke pelatihan AI, kelompok musik bertanya yang dihasilkan AI Musik diberi label seperti itu. Spotify tidak menanggapi penyelidikan dari CNBC mengenai kebijakan deteksi dan pelabelan AI generatifnya.

Dalam sebuah pernyataan kepada CNBC, Tino Gagliardi, presiden Federasi Musisi Amerika Amerika Serikat dan Kanada, mendesak pencipta, yang ada di industri teknologi, anggota parlemen, dan penggemar musik untuk berdiri bersama dalam mendukung kreativitas dan kepenulisan manusia.

“Persetujuan, kredit, dan kompensasi adalah prasyarat dalam pengembangan AI. Dan transparansi, termasuk dalam streaming dan pasar lainnya, adalah dasar untuk melindungi mata pencaharian musisi. Apa pun yang kurang dari itu adalah pencurian.”